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第一，在植物方面，中国园林呈现出大陆性，以山为依拖的植物。日本园林呈现海洋性，以岛水为依托的植物。在真山水园中，中日园林植物用量一少一多。
第二，在动物方面，中日园林在初期都有苑囿形式，是从放牧和狩猎活动到禁忌和观望，经过长期演化而成的，属渐变是，是从不成熟到成熟的。而日本的苑囿形式，是引进中国较成熟的苑囿，属即得性。中日皇家园林都在后期园林中保留了狩猎活动，如承德避暑山庄的万树园和日本桂离宫的红叶马场和梅马场。
第三，在山景上，中国园林是属偏陆山型，山景表现较为丰富，形成山于水齐重的规律。有水则西，、北处堆山、无水则以山为主。山有石山、土山和土石山。大山土堆，小山石仿。山于台的结合，演变为台于山的拓扑关系。日本园林是属水型，山景较少，偶用岛型山模仿中日名山如普陀山、庐山、洪隐山、富士山等。
第四，在水景上，因中国园林的偏山性，源水于西北山间，汇水于南北山间，出水于东南山间。湖、海、溪是中国真实地理的实照。湖池型多于海型，前者发端早，后者形成较晚。湖型的有：章华宫离湖（云梦泽）、南京玄武湖、艮岳大方沼、杭州西湖、圆明园前后湖、避暑山庄湖泊群、颐和园昆明湖等。海型的有：清西苑的北海、中海、南海、圆明园的福海、以及什刹海等。
一池三山源于“一海三岛”，但在中国园林中，海化为池，岛化为山，也表明中国园林的山性和陆性。故池也是海与胡的综合体。如吴王姑苏台天池、汉武帝昆明池、华林园天泉池、北魏天渊池、唐大明宫太液池、唐兴庆宫龙池、唐曲江池、唐华清宫的华清池、唐定昆池、北宋艮岳雁池、北宋金明池、元太液池等。
从池、湖和海的区别上看，面积别，形成亦有别。既原有水体多以湖名，开凿者以海池名，亦有违例者。
而且本园林水体多是以海为模拟对象。当然也受中国一池三山的影响。本来一池三山中的池和山的母本就是日本人的海和岛，故日本人很快就接受了它。如平安时代嵯峨院的大泽地、毛越寺的大泉池、观自在王苑的鹤舞池、水无濑殿的鹤池、天龙寺的曹源池、修学院离宫的浴龙池等。由于池与海的司空见惯，许多园池没有名，如平安时代大乘院园池，净琉璃寺庭园池，白水阿弥陀庭园东西池，法金刚院庭园池，以及中世以后的西芳寺园池、醍醐寺三宝院池、二条城二之丸园池、仙洞御所园池。再到后来的近世园林，真水理法变为枯水理法，于是又有了枯泷和枯池的表现。枯泷以石组代溪代瀑，枯池以沙以树代海代船。这种现象表明，从中国引进的湖海综合体为母题。尽管也有仿中国西湖的实例，但多数园池只是取名不取义了，真义还是海。
第五，在理石上，首先是石的材料方面，中国和日本的园林有很大的不同。中国以透瘦皱漏的湖石（石灰溶岩）为主景石，还有黄石（细砂分裂岩）、英德石和黄蜡石等。在日本，以水成岩、火成岩和变质岩为主。其中水成岩面平菱角多，刚硬，用于池岸和步石。火成岩是块状的，如安山岩、花岗岩、闪绿岩、玄武岩等。多用有于日本式厅堂或茶室入口处的踏步石、垫石、步石、抛石等。变质纹路较多，如绿泥片岩（纪州四国青石）、花岗片麻岩（京都鞍马石）。绿泥岩用于瀑布和溪流上，花岗片麻岩用于踏步石和步石上。
中国园林属山文化，审美上石以象山为上，以立为主，以高耸为上，伟岸为上，故孤立石、群立石、土石相间石组，皆为表现山景而设，连水边岸石也成峰形。日本园林属水文化，故审美上石以象岛为主，矶石、岛石、岸石，皆为表现岛屿景观而设，石以伏为主，以圆浑为上，以墩实为上。
第六，从社会意义出发，审美客体有物质产品建筑小品和精神产品文学艺术作品，以及各种园林活动。园林建筑方面，中日园林在虚实把握上，中实日虚，中国北方园林建筑实而南方的虚。虚实反映在屋顶、围合中。中国园林多用瓦屋顶。日本园林多用草屋顶和桧皮屋顶。中国园林围合多用平开门窗，间或用实墙，少用木板。日本园林围合多用推拉门窗，少用实墙，多用木板。中国的建筑形体较为高大，日本的则较为矮小。中国园林建筑的室内家具多、高、以垂足而坐为主。故园外的景点较高，以利于观看。日本的家具少，低，席地而坐为主。故园外景点也较低，以利于坐观。中国园林建筑多用色彩华丽或淡雅者，介于丽与淡之间。日本的园林建筑则少用彩画，多用素木造，表现朴素。
中国园林建筑的书画作品较多，门柱的对联、门楣的匾额、室内的书法和绘画、岩石上的巨字等。日本园林建筑的书画作品较少，多门楣匾额，少门柱对联。
园林活动方面，中国园林以谈文论学为主，在皇家园林还有狩猎、龙舟夺标、马戏舞蹈、祭祀等活动。日本园林中以谈佛轮法为主，在皇家园林中也有狩猎、蹴鞠、曲水宴、摔跤、奉佛、祭祀等集体活动。
第七，从审美客体的情、理表达上，中国园林美学综合儒家理性和道家非理性，到魏晋时期，在玄学的指导下形成感伤主义，其本质还是主情与主理的平衡。主理的理性主义强调差别，主张园林表现个人的情感和个性，重视园林的内部联系，目的在于追求理想的境界。在中国的古典园林中，理性主义的表现，主要是追求园林中各种要素之间协调的平衡，达到中庸境界。越到近代，有主理走向主情，由自然主义走向人文主义，诗情画意越来越浓。
中国的园林在魏晋时传入日本，当时，中国正处在自然山水园的感伤期。奈良平安时代，汉文化输入经全盘吸收和日本化两个阶段，在园林中表现为模仿唐代写意山水园的形式。园林美表现为自然主义和浪漫主义。到了镰仓和室町时代，武家的统治促使佛教的盛行以及园林中追求茶道的秩序美、枯山水的苍凉美。到桃山和江户时代，主情意识抬头，在皇家园林和私家园林中，更多地表现主情与主理的协和上，但诗情画意不多，日本园林感伤意识强。
第八，从客体的抽象和形象上分，中国园林的俗化成分较多，要求有较为形象和生动的表现。对客体审美的追求偏于具象的形象思维，反映人工自然的社会美与和谐美。对“情感”的追求与儒家入世和治世观点一致。而日本园林的宗教化成分较重，要求有较为抽象的表达，试图以静观、参悟的形式，从最简单的物资构成中轴象出自然的奥秘和规律。对自然中“真理”的追求，成为美的终极。
审美中介
在审美客体的形式结构—审美中介—主体的美感定型链式结构中，审美中介到底是什么的过程？瑞士心理学家皮亚杰提出的双方向联系的学说： S — AT — R 。即一定的刺激（ S ）被个体同化（ A ）于认知结构（ T ）之中，才能对刺激作出反映了现实内容，也反映了积淀历史。审美主体（人）对审美客体（园林）的审美过程，亦是这个反映过程，否则就不能体验到园林美。审美的中介就是一个审美认识的问题。在哲学、美学、心理、科学和艺术纬度，由个别到特殊再到一般的 3 个阶段中，在美学上，中国园林偏于现实美和艺术美，日本园林偏于佛教哲学美；在心理上，中国园林偏于感知和表象，日本园林偏于思维；从科学上，中国园林偏于抽象思维；从艺术上，中国园林偏于感知和表日本园林偏于形象思维（其实日本人更擅长抽象思维）。这几个纬度亦有交错之处，但差别甚小，有时难以区分。
