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日本中生代平面设计师、无印良品(MUJI)艺术总监原研哉先生近日现身北京民生现代美术馆举办的“2018探索未来设计论坛”，为即将于9月21日启幕的“CHINA HOUSE VISION探索家———未来生活大展”热身。这位设计界的大神黑衣银发，言语沉着。他坦言近年工作的范围和视野不断延扩，个人身份也在发生转变。HOUSE VISION是由原研哉发起和策划的大展，着眼于对未来居住环境的思考。他说：“我自己定义现在的身份是producer(制作人)，是巨细靡遗地统管一个展览的角色。”
设计的落脚点更侧重于社会
“HOUSE VISION探索家———未来生活大展”此前在日本东京举办过两届，由设计师和企业联手，想象力加持高科技，共同创造未来人居图景。今年，“CHINA HOUSE VISION探索家——— 未来生活大展”落地中国北京，以“NEW GRAVITY”为主题，同样汇集10名中外知名建筑师及其团队，与10家企业共同打造理想的“未来之家”。
原研哉介绍，展览将在北京的地标建筑———鸟巢南广场举行。会场设计由日本著名建筑师隈研吾操刀，在地搭建10座1：1大小可亲身体验的展馆。由于消防限制，鸟巢禁用木材，所有搭建将使用青砖这种古朴的、有中国特色的材质。
“设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。解决社会上多数人共同面临的问题，是设计的本质。在问题解决过程——— 也是设计过程中产生的那种人类能够共同感受到的价值观或精神，以及由此引发的感动，这就是设计最有魅力的地方。”原研哉曾在其著作《设计中的设计》里如是说。HOUSE VISION大展承继了他“设计落脚点更侧重于社会”的思路，每一件作品都是对现实中存在的问题所提供的一种智慧的解答。
比如，从中国窑洞民居和北京四合院的居住方式中获得灵感，日本建筑师长谷川豪与无印良品将联手带来“无印良品单身公寓”项目。该项目专为在北上广打拼的年轻的MUJI员工所设计。单身公寓的上层是私密的寝卧空间，下层则是共有空间。私密空间很狭小，但公共空间非常宽敞，主打的是“共有”和“共享”的概念。
未来是一个充满想象力的时代
在随后的论坛上，五位“畅想家”分享了自己对未来设计和未来人居的展望。设计师贾伟表示，未来将是一个充满想象力的时代。“原始社会我们存在于自然场景里面，工业社会我们存在于工厂林立格子间，未来我们会存在于什么样的场景呢？我认为我们会真正再回到自然界，再回到充满想象力的自然界。”
回到关于人居的主题，空间设计师孟表示，智慧家庭和智慧城市，是目前设计师的每一个项目都要去思考和探讨的。“未来的家是一个比你更了解你自己的容器。它通过各种科技去串联起你和城市之间的关系，当然也串联物和物之间的关系。”
论坛举办现场 ，“CHINA HOUSE VISION探索家———未来生活大展”主办 方GWC长城会与网易设计签署了战略合作协议。
南都专访原研哉 简约，却不输给奢华
南都：House Vision展览在日本成功举办过两届，第三届的展址为什么选在中国北京？
原研哉：中国无论从经济还是从科技、文化，方方面面的发展都非常迅猛。在日本，house-vision展主要是针对日本自身的许多问题，比如少子化，比如产业更新换代。现在这个展览移到中国来，就要针对中国的现状，而最能代表中国各方面发展巨大变化的就是北京。
南都：你怎么理解“New Gravity”这个主题？
原研哉：“重力”是一个物理学的概念，是物与物之间的相互吸引。这次引用这个概念，有比喻的意义。中国现在处于互联网时代，电商的迅猛发展、第三方支付的兴起，给物流带来很大的变化。此外还有所谓共享的概念、大数据的概念。所有这些产业的变化、新的技术的应用，在中国的城市、乡村，在全国范围内，形成了一种新的力量，引导着一个时代的变革。这种力量大到可以把它比喻为“重力”。这种重力还在引领着一些新的可能性的诞生。
南都：老龄化、核心城市人口过度密集以及人与自然的区隔，这次展览是否能为这三个问题提出一种或几种解决方案？
原研哉：很多问题，不要以消极的态度去对待，而应把它转化为一种新的动力。比如说，刚才提到城市人口密集的问题。大都市，地价、房价都非常地高，很多年轻人在大城市打拼，别说购买住房，即便只是租住，经济的负担也是非常重的。如何解决这个问题？这就有了“共享”的概念。让年轻人在低成本的环境里居住，但同样能享受到丰富的个人居住生活，实现一种高效居住。这都有赖于我们所说的设计的功能，即以可视化的形式去解决社会所面临的问题。
比如说，面对日本的少子化、老龄化问题，在House-Vision2016的东京展上，提出了一个新的提案。设计师在家居的正门旁边另开一道门，它很像一个冰箱的门。冰箱一般是家里的电器产品，这个冰箱的特殊之处在于，它在房子外面可以打开。这家人订购的蔬菜、水果，送到后可以放进去。不单是冰箱，还有一些其他的窗口，存放药物、衣服等等。门的开关有人脸识别、指纹识别。通过这样的尝试，住在家里的人需要什么，物品使用到了什么程度，这些数据都可以采集。这样的话，如果家里住的是独居的老人，他现在处于什么状态，通过对数据的分析就可以了解。
南都：你在《设计中的设计》一书里写道，“将已知事物陌生化，更是一种创造”。“陌生化”也是一种文学的和艺术的手段。能否告诉我们什么叫设计中的“陌生化”？
原研哉：就是时刻保持一种新鲜感。如果我们提到一个事物，你的下意识的反应就是，我知道，我知道。那么话题会截止在一个非常浮浅的表面，不会产生更多脑力激荡。但如果你进一步想，关于这个事物我有多少是不知道的？从而有更多新的好奇，由此带来新的启发。
无印良品实际上就是这样。它的很多设计，包括产品，没有过多的宣传、说明和解释，就是仁者见仁、智者见智。你可以把它解释为no design(无设计)，也可以把它看作是一个更加切合自然的，更加环保的、生态的东西。在无印良品的设计当中，一直贯穿着这样一种理念，就是将日常事物“陌生化”，因此更多人看到产品的时候，能够产生新鲜感，引发好奇。
南都：在日本的文化传统里，也有非常风雅、华丽甚至繁缛的一面存在。无印良品的极简的美学，是怎么产生的呢？它和日本本土的审美传统有什么关联？
原研哉：无印良品1980年在东京诞生。当时正是日本泡沫经济的鼎盛时期，奢侈品充斥着整个市场，在这个大背景下诞生了无印良品和它的美学。蕴含在日本传统文化当中有一种“无中生有”，看似什么都没有，里面却有着丰富的内涵。它追求的不单单是物品本身的合理性，同时也在整体设计层面上追求非常简约的风格。
南都：无印良品有一个产品“懒人沙发”我印象很深刻。它是一个既像沙发，又不像沙发，但又具备沙发功能的东西。这款沙发背后的设计理念是什么？
原研哉：那个作品不是我亲自参与设计的。怎么去使用这个沙发，完全依据坐这张沙发的人来决定。这个作品特别符合无印良品的理念。
无印良品的设计理念强调的是，既简约，同时又蕴含着某种奢侈和豪华。在简洁的同时，有一种不输给奢华的骄傲。如果在设计方面不精益求精的话，是不可能产生好的作品的。
